Lin May Saeed, alemão empático

Aug 16, 2023

Lin May Saeed, uma artista cujas esculturas encorajaram a empatia com os animais por meio de narrativas ternas e reflexões ativistas discretamente contundentes, morreu aos 50 anos. Seu negociante Chris Sharp, cuja galeria em Los Angeles a representou ao lado da Galerie Jacky Strenz de Frankfurt, disse que Saeed estava lutando Cancer cerebral.

Todo o trabalho de Saeed procurou restabelecer relações perdidas com os animais, que ela via como iguais à humanidade. Suas esculturas estavam enraizadas na política do movimento de libertação animal, mas raramente faziam pronunciamentos diretos sobre como deveríamos nos relacionar com o zoológico de gatos, panteras, pangolins, leões, bezerros, camelos e raposas que ela representava.

“As obras de Saeed geralmente contam uma história – embora ela prefira o termo ‘fábula’ – e muitas vezes toma emprestado os contos das escrituras abraâmicas, da história, dos protestos, dos mitos e dos sonhos, deixando as implicações abertas à interpretação”, escreveu Emily Watlington em Art in America. . “Como ela revisita constantemente o tema das relações entre humanos e animais, não há dúvidas sobre a posição de Saeed. Ainda assim, ela aborda o assunto com empatia e graça: seu trabalho não é hipócrita e não prega.”

Sharp, seu negociante, parecia concordar, escrevendo em Mousse: “Embora seja difícil imaginar apreciar a prática de Saeed se você não simpatiza com suas convicções políticas, acredito que não seja um pré-requisito (mas, novamente, quem não "Não gosta de animais? Quem entre nós, se pressionado, não estaria aberto a uma relação mais equitativa com o reino animal?)".

Ela viveu pelo exemplo, trabalhando em seu estúdio em Berlim ao lado de dois coelhos, para os quais criou esculturas, e reutilizando frequentemente materiais como o isopor, que extraiu do lixo das pessoas e da paisagem urbana. Ela foi vegana por mais de 25 anos e também ativista, tendo encontrado sua causa enquanto estava na faculdade nos anos 90.

A política de Saeed era contagiante. Em seu ensaio sobre AiA, Watlington relatou que conhecia pelo menos três pessoas que se tornaram vegetarianas depois de ver o trabalho de Saeed.

Sua arte teve referências diversas, desde a filosofia contemporânea até a mitologia secular. Em seu site, Saeed citou longamente a Epopéia de Gilgamesh, um antigo texto mesopotâmico, para discutir como a humanidade agora se relaciona com a natureza. “O objetivo é desenvolver um mundo em que humanos e animais possam viver pacificamente uns com os outros, além das experiências históricas”, escreveu ela. “A questão é para onde nosso caminho está nos levando desde que nos distanciamos dos animais.”

Algumas das obras de Saeed representam humanos ao lado de animais. Cleaner (2006/20) apresenta uma pessoa em um traje anti-risco embalando um pequeno cavalo cuja cabeça está caída sobre uma perna; este humano parece estar massageando suavemente as costas do animal. São Jerônimo e Leão (2016), um dos portões de Saeed formados em aço, retoma a narrativa bíblica sobre um homem que não temia seu companheiro de dentes afiados, chegando a arrancar um espinho de uma de suas patas.

No entanto, várias de suas esculturas de isopor centram-se em animais que são mostrados em harmonia com os humanos ou sozinhos. Mesmo isolados, seus animais ainda possuem sua própria psicologia. “Entendo minhas obras não como objetos, mas como sujeitos”, disse ela certa vez.

Lin May Saeed nasceu em 1973 em Würzburg, Alemanha. Seu pai veio do Iraque para a Alemanha durante os anos 60 e fazia questão de não falar árabe em casa. Talvez como forma de recuperar essa herança, Saeed incluísse mais tarde o árabe no seu trabalho.

Ela inicialmente decidiu se tornar uma cenógrafa. Quando ingressou na Academia de Arte de Düsseldorf, no final dos anos 90, já havia trabalhado em produções em Wiesbaden e tinha planos de estudar a disciplina. Mas no seu primeiro ano, ela mudou para a escultura, que descreveu como “um campo dominado pelos homens, não apenas ideologicamente”.

O afastamento do design de palco coincidiu com seu novo foco no abuso de animais. “Apesar do meu grande amor pelo teatro e pela ópera”, disse ela uma vez à Artists and Climate Change, “ficou claro que estas formas de arte performativa estavam centradas no homem: não há animais no teatro”.